| |
(ภาษาไทย)
“Combination : Vermont” is my first solo art exhibition abroad. All the work I am
showing has been created while a resident at the Vermont Studio Center, after having received the
Freeman Foundation’s full fellowship.
My artwork is always inspired by the lives of humans, their relationships to each other, and
to their environments. I have used drawing, painting, metal, wood and other materials to reflect city
life in Bangkok, which has recently been focused on the lives of the lower class. The process of
creating my art comes from my experience; it can be easily influenced by how the environment
changes around me. Therefore, pieces shown in the exhibition are no longer dealing with Thai
society. They are all talking about my perception of the landscape, architecture, and lifestyles of
people in the small town of Johnson, Vermont.
I began by collecting materials around the village, such as utensils, wood from construction
sites, and tools, which had mostly been used and discarded. I combined them together to create my
work, which can be interpreted as painting or sculpture, representing through my perception, the
stories and memories of all the people who had used these materials, and the culture in which they
were found.
Inspired by the more sculptural pieces, and to further investigate the content, emotion,
space, form, and movement within them, I began to use different kinds of paint to create forms, lines,
colors, textures and tones on a two dimensional plain.
“Combination : Vermont” is an exhibition of drawings, paintings, sculpture, and
installations. Inspired by the same content, reflecting my perceptions in this culture, I return to old
pieces, drawing out forms, lines, ideas, and movement, creating original works that continue
evolving. I use a combination of painting, drawing, sculpture and installation, and play with the
definition of original vs. reproduction.
Vichaya (Win) Mukdamanee
November 15, 2007
นิทรรศการ “คอมบิเนชั่น : เวอร์มอนท์” โดย วิชญ มุกดามณี
17 – 21 พฤศจิกายน 2550 ณ เรดมิลล์แกลเลอรี่ และ คาห์นบาร์นสตูดิโอ
เวอร์มอนท์สตูดิโอเซ็นเตอร์ เมืองจอห์นสัน รัฐเวอร์มอนท์ สหรัฐอเมริกา
(English)
นิทรรศการ “คอมบิเนชั่น : เวอร์มอนท์” ครั้งนี้เป็นการแสดงผลงานเดี่ยวครั้งแรกของผม
ในต่างประเทศ เป็นโครงการต่อเนื่องจากการได้รับทุนสนับสนุนโดย มูลนิธิฟรีแมน (Freeman Foundation)
ให้เดินทางมาสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่เวอร์มอนท์สตูดิโอเซ็นเตอร์ ประเทศสหรัฐอเมริกา
ตลอดมาผลงานศิลปะของผมได้รับแรงบันดาลใจจากวิถีชีวิตของมนุษย์
ความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์ด้วยกันเอง และมนุษย์กับสิ่งแวดล้อม แสดงออกมาเป็นทั้งรูปแบบงานวาดเส้น
จิตรกรรม และประติมากรรม
โดยในระยะเวลาสามปีที่ผ่านมาผลงานจะมุ่งประเด็นไปที่วิถีชีวิตของชนชั้นล่างใน
กรุงเทพมหานครเป็นสำคัญ
เนื่องจากกระบวนการทำงานศิลปะของผมเกิดจาก
ความเกี่ยวข้องและรับรู้
จากประสบการณ์จริง
ผลงานที่ผมสร้างสรรค์ขึ้น ณ เวอร์มอนท์สตูดิโอเซ็นเตอร์ จึงสะท้อนมุมมองส่วนตัวของผมต่อผู้คน วิถีชีวิต
และภูมิประเทศในเมืองจอห์นสัน รัฐเวอร์มอนท์ และมีลักษณะบางประการที่แตกต่างออกไปจาก
ที่เคยสร้างสรรค์ขณะใช้ชีวิตอยู่เมืองไทย
เริ่มต้นผมได้เก็บรวบรวมสิ่งของ เครื่องใช้ ที่เกี่ยวข้องกับการใช้ชีวิตของผู้คนในชุมชน
มาประกอบกันเป็นผลงานศิลปะ ส่วนใหญ่เป็นของที่ผ่านการใช้งานหรือถูกทิ้งแล้ว โดยความเชื่อว่า
ในสิ่งของทั้งหลายเหล่านี้สามารถบอกเล่าเรื่องราววิถีชีวิต สังคม วัฒนธรรม แม้แต่ระยะเวลาด้วยตัวมันเอง
เป็นผลงานประติมากรรมที่แสดงออกทั้งองค์ประกอบ ทัศนธาตุ และเรื่องราวความสัมพันธ์ในสังคมโดยผ่าน
มุมมองส่วนตัวของผม
ผลงานศิลปะอีกส่วนหนึ่งที่จัดแสดงในนิทรรศการ เกิดขึ้นโดยการใช้ผลงานประติมากรรมดังกล่าว
มาเป็นต้นแบบและแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ ซึ่งผลงานในส่วนนี้จะเป็นการถ่ายทอดเนื้อหา อารมณ์
และความรู้สึกผ่านรูปทรง สี เส้น น้ำหนัก และพื้นผิวอันเกิดจากเทคนิคทางจิตรกรรมเป็นหลัก กระบวนการ
ดังกล่าวมุ่งเน้นไปที่การถ่ายทอดลักษณะของความเป็นสามมิติไปสู่สองมิติ จากรูปทรงและพื้นที่ว่างจริง
ไปสู่มิติที่ลวงตา
นิทรรศการ “คอมบิเนชั่น : เวอร์มอนท์” เป็นการรวบรวมและจัดแสดงผลงานที่มีความหลากหลาย
ทั้งวัสดุ เทคนิค และรูปแบบ ซึ่งทั้งหมดล้วนมีความสัมพันธ์ภายใต้แนวความคิดและมุมมองของผม
ที่มีต่อวัฒนธรรม
และวิถีชีวิตของชาวอเมริกัน ผลงานวาดเส้น จิตรกรรม ประติมากรรม และงานศิลปะจัดวาง
ต่างได้รับอิทธิพลซึ่งกันและกัน ผลงานบางชิ้นสามารถเป็นได้ทั้งผลงานศิลปะและดำรงฐานะเป็นหุ่นนิ่ง (Still - Life) ให้กับผลงานศิลปะชิ้นอื่น ซึ่งกระบวนการนี้เปรียบเสมือนการลดข้อจำกัดของคำว่า Original
(งานต้นฉบับ) และ Reproduction (งานที่ทำซ้ำของเดิม)
วิชญ มุกดามณี
15 พฤศจิกายน 2550
(go to the top)
|